Introduzione

Penso di affrontare, con questo articolo, un tema caldo per molti artisti digitali (o elettronici) , e chiaramente anche per il mio studio.

Mi chiedo, se passata la fascinazione anni 90 sulla new economy, sulle meraviglie del telelavoro, sul web 2.0, sul virtuale, abbia ancora senso parlare di artista digitale e artista analogico, o meglio tradizionale.

Secondo una definizione datata e canonica, l' artista digitale usa il computer (in maniera non banale) come strumento creativo, creando opere completamente sintetiche, o manipolando i media tradizionali (vedi wikipedia).

Una serie di immagini ottenute con apparati fotografici di Grande Formato.

“Grande”, è tutto ciò che va oltre il medio formato, che usa una pellicola di 6 centimetri di larghezza (il “classico” formato 35 mm usa una pellicola di soli 24mm di larghezza!).

Di solito scatto nel formato americano 4″x 5″ (10x12cm circa) , 9x12cm (la versione europea del 4×5 americano), 13x18cm, 5″x7″ con macchine autocostruite o antiche.

La fotografia, come tutte le tecniche, ha subito negli anni innumerevoli innovazioni e mutamenti.

Di solito, quando si parla di innovazione, si parla di vantaggi dal punto di vista di usabilità e qualità.

Con la fotografia, i vantaggi evolutivi più evidenti degli ultimi 70 – 80 anni sono sicuramente stati in termini di ergonomia, portabilità e facilità di condivisione del materiale visivo prodotto.

Minori in termini di qualità.

Ma andiamo per gradi:

Da piccolo giocavo al piccolo chimico. Quando ho letto che era possibile sviluppare le pellicole e le carte per il bianco e nero con ingredienti casalinghi, non potevo che provare il processo. Per produrre il caffenol In pratica serve : caffè solubile, soda caustica (non il bicarbonato, ma il carbonato di sodio), acido ascorbico (forse il succo di limone protrebbe funzionare ugualmente), acqua.